焦點事件記者梁家瑋報導、攝影
隊伍從夜弄土地公的起始之地出發，參與者跟隨帶領者穿梭在社子島的大街小巷，看著馬戲演員以其精湛的技藝，操弄各種以當地材料做成的道具，扭曲、擺弄菲律賓藝術家理羅‧紐（Leeroy New）的線條裝置藝術，沿途居民紛紛駐足，或遠觀、或議論，或乾脆跟隨在隊伍之後。從小巷穿出後，眼前是個踩高翹的人，參與者拿著淺灰色塑膠水管，在他的指令下前行，發出各式喧嘩聲響。隊伍走過河堤，對岸是已聳立高樓大廈的洲美社區，最後來到洲美橋下，在火焰、圓錐、方塊、水滴等意象裝置的舞動中，活動邁向尾聲。
這是FOCA福爾摩沙馬戲團9月於社子島的《消逝之島》演出，結合裝置藝術與馬戲表演，以遊走參與式的展演，引領觀眾步行社子島各處，展開人與環境的對話。FOCA在2014年將排練場遷至社子島，排練場就在延平北路九段河堤邊，導演李宗軒說，等到社子島要進行開發的時候，他們勢必要搬遷離開，《消逝之島》是FOCA在搬離前最重要的作品，也是給社子島居民的一個禮物。
關於演出內容，李宗軒說，FOCA希望讓大家看到不同的社子島面貌，行走過程中經過許多不同區域，如一般居民空間、宗教信仰空間、堤防空間與堤外腳踏車道，最後將觀眾帶到工業化、都市化的大型建設空間洲美橋下， 希望藉由場景變化，讓大家感覺到從社子島原貌變成都市化的過程，感受到非常不一樣的感官體驗。
製作人余岱融說，社子島位於兩河交界的地理環境、與50年的禁限建，是社子島開發的最核心因素，FOCA整個作品就圍繞這兩個元素。如採高翹的演員，在去年（2019）階段性呈現時，他從頭到尾帶領觀眾，社子島因禁限建不能改建，但為防水患，房子地基會架高，這種落差就用高翹展現。而在今年（2020）完整作品中，更凸顯高翹人的政客意象，他跟群眾是有上下位置，高翹人帶著群眾的前進，並不斷從較高位置宣揚他的政治理念，似乎讓大家對開發只有單一方向、單一想法。
而在演出中，FOCA在每一個環境，思考環境本身的既有特性，並用在地材料做成馬戲道具，李宗軒說，表演沒有設計好的馬戲道具，如雜耍球、雜耍棒等，都是用水瓶、廢棄物垃圾等，隨處可見的廢棄物組成材料來成就表演內容，每一個道具，都緊緊扣連在該環境所出現的材料。
紀錄一個終將消逝的島嶼
《消逝之島》並不是單一年度的作品，2018年在劇場內，FOCA就以《消逝之島的眾靈》作為階段性呈現，去年將場景拉到延平北路八段坤天亭，規劃兩場次各三十分鐘的免費演出，今年重新規劃路線、演出形式，才有最終總長約一小時完整版演出；李宗軒說，2018年演出是透過影像、文字，將社子島帶給觀眾，但FOCA討論後覺得社子島主題太特別，觀眾沒有親身體驗很難真的有感受，才改變模式，透過漫遊者劇場的模式進行現地創作。
李宗軒說，過去FOCA希望要有更多經驗、方法，開始進行「跨界三部曲」，希望透過跟不同藝術家合作，觀察對方作品從無到有的過程，從中學習適合馬戲演員的部分。第一部曲「一瞬之光」與台灣當代劇場導演Baboo合作，成果非常好，第二部曲則找上理羅‧紐，希望透過他對裝置美學的動態性掌握，讓演員有更多不同的聯想。
余岱融說，台大城鄉所副教授康旻杰來社子島調查時，拜訪了FOCA，社子島開發這件事這時才正式進入FOCA的視野。而與理羅‧紐的合作，一開始尚未選定主題，理羅‧紐是非典型裝置藝術家，作品跟環境有很強的互動性，他當時就住在FOCA排練場，他常常從台北騎車過來，對都市蛋黃區、邊陲區域的差別，感受非常強烈，反倒是劇團成員已習以為常而沒這麼敏感，這件事自然成為雙方的對話議題，FOCA開始思考是否能透過劇團計畫，對社子島開發有些回應。
李宗軒說，在柯文哲上任台北市長後，有種快刀斬亂麻的感覺，想要快速執行，但有太多細節沒有好好溝通討論，過程中有太多複雜問題，這都不是FOCA作為一個外來者、短暫租客，有立場發言的，但FOCA希望透過這個表演，讓不一樣的人有機會看看社子島的真實樣貌。
「除了表達我們觀察的樣貌外，可以像紀錄一個最終即將被改變的社子島，他現在的樣貌」；李宗軒說，社子島即將開發，往後可能變成另外一個都市精華區，表演藝術團體沒有能力負擔這樣的地方，FOCA勢必要搬家。FOCA希望能將《消逝之島》當作是個禮物，回送給曾孕育他們七、八年的社子島與在地居民；禮物不是代替他們說什麼，而是要讓外面的人看到他們所居住的社子島，他曾經的樣貌是什麼。
