2020台北國際攝影節　影像與社運單元　探討影像的社會性

焦點事件記者梁家瑋報導

2020台北國際攝影節上週開幕，將於中正紀念堂第1展廳展出至12月13日。在十大主題中，本次較特別的是放入「影像與社會運動」一單元，聚焦於香港反送中運動與台灣南鐵東移抗爭。我們專訪「影像與社會運動」主題策展人黃子明，了解為何會有這次的題目，他又是如何在眾多影像中統整出策展方向。

攝影節緣起與選題

談到攝影節的緣起，黃子明表示，台灣過去雖有很多團體舉辦攝影展，但多以會員或國內攝影師的展覽為主，較少有能代表台灣、稍具規模又跟國際互動的攝影節。2016年，時任中華攝影藝術交流協會理事長的康台生，開始討論是否要舉辦此類型攝影節，讓台灣攝影師能看到整個國際攝影藝術走向。於是2016年舉辦第一屆台北國際攝影節，2018年第二屆，今年（2020）則是第三屆。每一屆設定主題，都希望能跟當前時代有互動性。

今年攝影節大會主題為「生活的可能」，希望能反應今年全球籠罩在COVID-19的恐慌與焦慮、不安的陰影。但較特別的是，由黃子明策劃的「影像與社會運動」單元，聚焦於去年（2019）香港的反送中運動，以及今年後半台南發生的反南鐵東移抗爭。

黃子明說，當時攝影節總召集人蔡文祥希望他的單元跟紀實攝影有關，他認為紀實攝影的藝術性，歷年來討論已很多，但現在每個人都有手機、都會拍照，但一般人拍照，藝術不見得是他們的第一考量，他考慮到紀實攝影在現代社會中，已扮演人際互動間一種重要的媒介，希望能有更多關於影像的社會性影像討論，才選擇「影像與社運」這樣的題目。

黃子明表示，從去年到今年，國際上發生非常多大事，本來他選的兩個題材，是反送中跟法國黃背心運動，反送中是政治性的，黃背心則是經濟因素引起的。但法國攝影師提出的展出費過高，加上今年因疫情影響，他們募款不太順利，如要支出展出費，可能整個活動都不能辦了，只能取消這部分展覽。但若只剩反送中，可能讓人覺得他們特別針對反送中運動，但他們不是針對運動，而是希望透過影像，討論影像與社運的關係，也是在這個時候，他注意到反南鐵東移運動。

黃子明說，反南鐵東移雖是發生在台南的運動，但台灣歷年各地都有類似事件，涉及到公共政策與個人權利的衝突 ，比如說大埔、大觀抗爭等。他指出，這類運動因公共政策而引發，但發展出來的運動又不是純粹政策性的，而覺得值得進行深入討論。

反南鐵東移東移影像

確定要加入反南鐵東移東移抗爭時，離實際展出時間已不長，黃子明只能在有限時間內找尋可展出的影像。黃子明說，雖然抗爭發生時，有許多攝影師至台南拍照，但他後來選的四人，都是跟台南有關聯性。

四人分別是孫窮理、宋小海、楊子磊與陳謙睿。黃子明說，他希望影像能從在地性出發，孫窮理、宋小海與陳謙睿長期在台南紀錄這事件，楊子磊則是在出生台南、在台北工作，運動發生時他也有下去一段時間，透過四人不同的角色，來紀錄這個事件。

那是如何挑照片呢？ 黃子明說，他邀請四人參展後，本來希望他們從各自拍攝照片中，選出自己喜歡的參展，但卻因他們彼此間沒看過他人作品，初步選出的照片相似性很高。他作為策展人，希望每人有不同的焦點，於是不斷跟四人討論，他在台北跟楊子磊討論後，又到了台南，召集在台南的三人進行小組討論。

談到四人的作品，黃子明說，孫窮理的照片裡有個共通性，就是很多抗爭，代表個體抗爭跟公權力的對抗， 比如說照片中同時會有施工、抗爭，當衝突的元素並置在一個影像裡面，就呈現他的對抗性；他指出，孫窮理任職的焦點事件，長期以來從事的報導跟社運有關，可以說焦點事件雖是媒體，但具有很強的社會運動性格，在這展覽裡面，他很需要這樣的角色，且他也不認為，這跟主題會有衝突問題。

關於宋小海的作品，黃子明說，他的照片中，家本來是私人空間、私領域，但在事件中，家因公權力介入，使私領域對外敞開，比如說房屋拆到一半，變成私人空間與公共空間連通，私領域與公領域之間沒有界線；至於陳謙睿，黃子明說，陳謙睿主修都市計畫，影像中機械性比較強，整個影像注重幾何圖形的呈現，透過陳謙睿的作品，可讓我們從另外一個角度看這事件。

至於楊子磊的部分，黃子明說，楊子磊的照片呈現出拆遷戶跟建物、居家的情感連結，不管拆遷戶的家好不好，這終究是他生活一輩子的地方，一定有情感，現在卻被迫離開，透過照片可以讓我們反思，一個公共政策是否有權力剝奪人跟家的情感。我們為了公眾利益，就有權力剝奪他們跟家的連結嗎？

反送中運動影像

至於反送中影像的選擇，黃子明說，許多記者曾拍過反送中運動，如香港獨立攝影人林亦非在反送中期間幫紐約時報、時代雜誌拍的照片中，有非常多精彩作品，在台灣曝光度也很強。但他的策展，則希望在香港攝影師中，找到更具觀點性的作品，且能對整個事件重新歸納整理，畢竟運動已經暫時告個段落，現在是時候重新回頭省視，反送中運動對香港的影響是什麼。

三位香港攝影師中，高仲明的照片讓燈光散落在抗爭者傷口上，背光勾勒受害人輪廓，強逼讀者凝視受傷的身體部位，黃子明說，高仲明用人作為主體，來詮釋事件的影響，這組照片非常精彩；關於余偉建的作品，黃子明說，余偉建的作品整體感非常好，他創作主軸清楚，呈現出事件過後的現場遺跡，顯示事件對香港社會的變化、衝擊，看起來冷靜，但視覺衝擊力強。

至於楊德銘，黃子明說，楊德銘本身在英國念藝術碩士，透過學院訓練，他很懂得運用視覺元素構成影像內容，他影像中運用許多符號性元素，如在衝突現場，有一個人在打坐，或是盾牌中反射一個人的身影；他說，楊德銘的主照片中，只有一排五星旗是亮的，其他事物都黯淡無光，牆面則是遭塗掉的各種反送中標語。比起其他照片，這張主照片的符號性、象徵意味更顯強烈。

除了三位香港攝影師外，反送中運動部分也有展出兩位台灣攝影師的作品，分別是報導者余志偉跟中央社王飛華。黃子明說，台灣兩位攝影師跟香港三人的作品非常不一樣，因為他們是基於工作任務過去，停留時間短，作品強調現場感。將兩位台灣攝影師跟三位香港攝影師的照片同時放在現場，對比性就會出來。

黃子明說，香港三位攝影師的影像較有微觀性，比較是從小地方看大事件，台灣的攝影師就是即時性、臨場感，不是說他們沒能力拍較微觀的影像，但他們去的時間短，包括對事件參與程度、接觸對象，甚至語言都受到很大的限制。用這兩種不同屬性的照片對照，觀看的人可感覺到媒體記者在工作紀錄過程，因各自的工作方式不同，產生的影像結果也不同。

影像與社運

透過這些「社運影像」的展示與觀看，策展人希望觀影者能得到什麼、對他產生什麼影響呢？ 黃子明說， 他無法決定每個人的想法，就像羅蘭巴特說的，影像是變動、浮動，是游移不定的，文字我們寫是就是是，不是就不是，但影像不是這樣，每人看影像後，會因每人的文化背景、生活經驗，對影像有自身的看法。

但就他主觀而言，還是希望影像能帶來反思，黃子明說，希望透過這些影像以及拍攝者的切入角度，讓觀看者能從中得到反思、回饋，在看到影像中，對事件有更深入的想法，更關注運動本身。「社運是沒有國界的，針對人權的運動，在別的地方也可能發生，美國種族問題，在台灣也有，都是類似性質，這種展覽的目的，是希望大家看到影像，能對某些問題，思考的更深刻」。